毕加索艺术风格是什么 毕加索作品有哪些
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2016-06-27 16:36 | 点击数: 个浏览点

毕加索是哪国人

 

毕加索是现代艺术的创始人,他是一位杰出的画家,曾经在美术学院受到严格的训练。同时他的父亲是一位画家教师,正是因为他父亲的熏陶才成就了他的一生。毕加索的祖籍是西班牙,那么实际上,毕加索是哪国人呢?

毕加索照片

毕加索照片

毕加索是西班牙人,西班牙是西临葡萄牙、北濒比斯开湾的一个多山的国家。它是一个文化发源地,曾经在文艺复兴时候是欧洲最强大的国家,被称为影响全国的日不落帝国。同时,西班牙也是一个高度发达的资本主义国家。

毕加索出生于西班牙的马拉加。1881年,毕加索诞生了。他的父亲是巴斯克人,母亲是马略尔卡人。当别的孩子还不懂事在玩的时候,毕加索已经开始画画了,1990年毕加索来到巴黎,他把一些穷人,可怜人,用神秘的色调描写的淋漓尽致,在当时的毕加索已经是小有名气。

毕加索的一生都很辉煌,同时他也给西班牙带来了荣耀。他的作品多达到37000件。在拍卖会前十名当中,其中毕加索的作品就有四幅。可以说二十世纪是属于他的世纪,他也是第一个在有生之年看见自己的作品被收藏到卢浮宫的画家。他的作品丰富多彩,画风也很多变,只有自由才是真正适合他的。他为和平做出了巨大的贡献,在西班牙内战和占领法国期间,毕加索积极参加反法西斯的战争,他为联合国创作友谊作品《和平鸽》,甚至可以说,在世界历史进程上毕加索发挥了很大的作用。

毕加索艺术风格

 

毕加索是西班牙人,也是西班牙著名的画家、雕塑家。在他一生中,一共有37000件作品,那么毕加索艺术风格是什么呢?

毕加索作品

毕加索作品

《格尔尼卡》是毕加索的代表作品之一,而且是一副比较抽象的作品。它是一部影响了30年代而且有着历史意义的杰作。这幅画主要是运用黑、白、灰三种色彩衬托出一种比较阴森的感觉,同时也烘托出了比较悲惨的氛围。其实,毕加索是把抽象和象征性相结合,真正用意是用来表达他对法西斯暴行的一种抗议。

毕加索一生的画法和风格不是一成不变的,他是一个追求艺术手法的探求者。也许是因为他过早的成熟再加上家无担石。他早年的作品都是充满忧郁,而且都是以表现派为主题。毕加索“玫瑰时期”的作品人物是比较的富有青春的气息,在这时期的作用画色彩是运用暖洋洋的玫瑰红和比较轻快的粉红色;他把绘画对象转变为街头艺人、杂技艺人和青春懵懂的女孩,色彩鲜明、手法清晰、惟妙惟肖。而在这一时期,毕加索已经开始对立体主义探索的道路,《女子头像》正是典型的代表作,他是通过三度空间来体现立体主义风格。后期毕加索的艺术风格是比较充满印象派、野兽派。

毕加索的才能是在于:不管他的风格有多么的迥异,他都会保持自己独特的豪迈刚劲的个性,而他最大的特点就是:“不管他使用什么样的手法,都可以使他的作品达到内部外部相统一”。


毕加索的画好在哪里

 

很多人都认为毕加索的作品都是比较抽象的,所以导致很多人都看不懂毕加索的作品。但其实毕加索的作品是按照他的画风来展现这个世界的,有人认为,通过毕加索的绘画让我们体现了不一样的欢乐与痛苦,这是很多人都无法体会的,他是一个不同的世界。那么,毕加索的画好在哪里呢?

毕加索作品——《卡维农少女》

毕加索作品——《亚威农少女》

《亚威农少女》这幅画充满了原始艺术的野性,这幅画是经过多次修改才完成的,它是引发立体主义诞生的标志。画中左边所展现的是三个裸体女生的形态,右边则是两个面容凶狠,粗野的形态。可是这幅画确遭到了否定,因为在这次作品中他破坏了很多东西,但是仔细观看,这种所谓的破坏确又那么仅仅有条,其实,毕加索是利用三维空间的新手法,从不同的角度看会观察不同的风格。正是因为毕加索的这种画法,才彻底打破了意大利文艺复兴时期透视法则对画家限制,而这种法则已经持续了五百年。

毕加索的作品和他的生活一样丰富多彩,有时会激昂或狂躁,有时会温暖或可恨,有时会真诚或假意,变化多端且捉摸不透,但是他有一个显著的特点就是——自由。他的绘画致力于革新,主要是利用丰富的造型手段,把空间、色彩与线相结合起来。在这个世界上没有一个画家是可以像毕加索一样拥有坦诚之心和天真无邪的创造力,他是以自由还诠释这个世界的,随心所欲的去做自己想做的事情,他什么都不想要,确什么都想要去创造,正是因为他这种风格才导致他的作品栩栩如生。

毕加索作品

 

毕加索是上个世纪西班牙著名的画家和雕刻家,毕加索的作品非常多,而他在不同的时期会有不同的作品,他没有固定的作品曲风,一昧追求的是自由。在当时都具有一定的影响力,下面来具体看看毕加索作品及其特色。

毕加索作品——《拿烟斗的男孩》

毕加索作品——《拿烟斗的男孩》

1889年,毕加索绘制出了人生第一件油画作品《斗牛士》,1894年,他的作品第一次被人们发现而展览,而他当时只有13岁,对于别的孩子还说还只是在玩玻璃球的时候,他已经开始了他的“人生”。1900~1903期间,毕加索的经历了他人生中的低潮,1903年,毕加索创作了《人生》,在画中他表现了一种悲痛与苦难的感情,1905年,他完成了《拿烟斗的男孩》,1907年毕加索从蓝色时期转变为了立体主义时期,在那一年他创作了《亚威农少女》;这也是导致毕加索形成立体风格的主要标志。1917年是毕加索的古典时期,他创作了《欧嘉的肖像》,1920年他手绘《三角帽》,1932年是毕加索的蜕变时期,他完成了《红色扶手椅中的女人》,1934年,毕加索开始以斗牛为主题,1936年,因西班牙暴乱,以此为背景毕加索创作了《多拉·玛尔的肖像》;1947年,毕加索的儿子出生,在这一年他创作了《为了法国而死的西班牙人》。1968年,毕加索创作了人生最后一次作品:《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画。可以说毕加索的一生都很辉煌,他的作品达到近六万件之余,这也说明了他是一位多产的画家,他所表达的思想都是与艺术紧密相连的,似乎他想做到的都可以做到。